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Kitsune

Animación experimental comprimida

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¿Por qué Weekend se ha convertido en una de mis obsesiones fílmicas? Porque hay una honestidad en ella, en todos sus engranajes y en la forma en la que discurren las cosas, que solo te queda quitarte el sombrero y saber –pensar- que lo que estás viendo es verdad, y cuando eso ocurre -qué difícil es- todas las barreras caen y estás a merced de ella.

Cuando los personajes protagónicos son homosexuales y representan de la forma más real y acertada los devenires cotidianos, sociales y afectivos que conlleva tener una orientación sexual diferente a la establecida, no puedes más que sentir gratitud por leer en papel hecho de fotogramas lo que tú mismo has pensado, sentido o vivido alguna vez.

Por supuesto que hay mucho más, y que trasciende la categoría de cine LGBT. Destruye clichés sin piedad. Es una película inteligentísima, demasiado sensible y demasiado natural. Es un cine cuasi documental, naturalista, una joyita solitaria, una ventana encendida en un edificio gris de un barrio de clase media. Es una maravilla con acento británico.

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(Andrew Haigh, 2011)

 

Lo verdaderamente maravilloso de las películas es eso que puedes tejer con ellas. Están ahí, hechas de muchos hilos, conformando los patrones que todos conocemos (personajes, espacios, tiempo, música…). Podemos cortar cualquier hilo e incorporarlo a nuestra cosmovisión, a nuestro propio imaginarium lleno de esperanzas y experiencias vitales. `The Secret of Kells´ apareció de casualidad, golpeándome de esa forma que no puedes verbalizar porque está ahí, al rojo vivo, incrustada en tus células emocionales, rechazando cualquier atisbo de razocinio y soberbia intelectual.

Aisling es un espíritu del bosque, pequeño y poderoso. En una secuencia canturrea un sortilegio para liberar a Brandon de su encierro, un hilo refulgente que reza “You must go where I can not” / “Debes ir hacia donde yo no puedo”. Y ese hilo seccionado por mis manos brilla siempre que necesito que mi espíritu, que mi imaginación o mi mente me lleve a lugares donde el cuerpo solo no puede cargar conmigo, como un hechizo invisible que me infunde moral, así que tenga la certeza de que allá afuera, más allá de los límites de mi cuerpo, todo es posible, todo es más fácil, todo es más tonto… y puedo relajarme porque ya alcancé la meta.

Soy una idea, una fantasía de agua en un río desquiciado. La corriente arrastra y soy ingrávido. No existen anclas y nada es real. Arriba caminan sobre el torrente, cielo sordo. No tengo brújula y el mundo es azul. Me disuelvo en un sinfín de identidades. No encuentro un sinfín de lugares. No existe ninguna rosa de los vientos.

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Ilustración de Christian Schloe

 

La creatividad es la llama de la vida, lo más parecido a la magia en este lado de la realidad, y la magia es la sangre vital del universo (Aldwin, Willow)

Y en mi universo, éste es de uno de mis temas favoritos: cómo la creatividad busca soluciones sorprendentes a contratiempos y limitaciones. Y todo de la mano de un reciente descubrimiento, el del animador rumano Péter Vácz. La animación como técnica es para mí todavía un juego, un experimento que no sé a dónde puede llevarme, pero que me proporciona una autonomía y libertad, una independencia creativa en el terreno fílmico que la convierte en un arma fantástica.

Fantástica es la manera en la que Vácz afrontó el siguiente reto; hacer un videoclip de animación para el grupo James y la canción “All I´m saying” en tan solo tres semanas. Si hablamos de 3:40 min de duración, estamos hablando de un verdadero desafío. La técnica, el stop motion. ¿Cómo poder parir una pieza de calidad en ese margen de tiempo que no revele carencias y mermas de calidad achacadas a excusas de tiempo de entrega? Pues con mucha imaginación, inteligencia y mucho mucho trabajo. 

En el mismo, tenemos a un solo personaje protagonista que carece de una cara moldeable a sus estados anímicos. Economía de trabajo y a su vez fuente de misterio y carisma gracias a una máscara. El arte está en que ese elemento que hace de rostro tiene la suficiente fuerza para resistir su función durante todo el metraje, así como el diseño del personaje en su conjunto, que tiene los componentes justos y necesarios para discurrir por la narrativa sin perder un ápice de enganche. El background se limita basicamente a una tela negra, cuya oscuridad le viene como anillo al dedo a la melancolía de la canción. Todo fluye a través de una historia contada de forma episódica y minimalista. Da gusto encontrarse con estas cositas, sí que da gusto, un gustito creativo.