¿Por qué Weekend se ha convertido en una de mis obsesiones fílmicas? Porque hay una honestidad en ella, en todos sus engranajes y en la forma en la que discurren las cosas, que solo te queda quitarte el sombrero y saber –pensar- que lo que estás viendo es verdad, y cuando eso ocurre -qué difícil es- todas las barreras caen y estás a merced de ella.

Cuando los personajes protagónicos son homosexuales y representan de la forma más real y acertada los devenires cotidianos, sociales y afectivos que conlleva tener una orientación sexual diferente a la establecida, no puedes más que sentir gratitud por leer en papel hecho de fotogramas lo que tú mismo has pensado, sentido o vivido alguna vez.

Por supuesto que hay mucho más, y que trasciende la categoría de cine LGBT. Destruye clichés sin piedad. Es una película inteligentísima, demasiado sensible y demasiado natural. Es un cine cuasi documental, naturalista, una joyita solitaria, una ventana encendida en un edificio gris de un barrio de clase media. Es una maravilla con acento británico.

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(Andrew Haigh, 2011)

 

Lo verdaderamente maravilloso de las películas es eso que puedes tejer con ellas. Están ahí, hechas de muchos hilos, conformando los patrones que todos conocemos (personajes, espacios, tiempo, música…). Podemos cortar cualquier hilo e incorporarlo a nuestra cosmovisión, a nuestro propio imaginarium lleno de esperanzas y experiencias vitales. `The Secret of Kells´ apareció de casualidad, golpeándome de esa forma que no puedes verbalizar porque está ahí, al rojo vivo, incrustada en tus células emocionales, rechazando cualquier atisbo de razocinio y soberbia intelectual.

Aisling es un espíritu del bosque, pequeño y poderoso. En una secuencia canturrea un sortilegio para liberar a Brandon de su encierro, un hilo refulgente que reza “You must go where I can not” / “Debes ir hacia donde yo no puedo”. Y ese hilo seccionado por mis manos brilla siempre que necesito que mi espíritu, que mi imaginación o mi mente me lleve a lugares donde el cuerpo solo no puede cargar conmigo, como un hechizo invisible que me infunde moral, así que tenga la certeza de que allá afuera, más allá de los límites de mi cuerpo, todo es posible, todo es más fácil, todo es más tonto… y puedo relajarme porque ya alcancé la meta.

Soy una idea, una fantasía de agua en un río desquiciado. La corriente arrastra y soy ingrávido. No existen anclas y nada es real. Arriba caminan sobre el torrente, cielo sordo. No tengo brújula y el mundo es azul. Me disuelvo en un sinfín de identidades. No encuentro un sinfín de lugares. No existe ninguna rosa de los vientos.

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Ilustración de Christian Schloe

 

La creatividad es la llama de la vida, lo más parecido a la magia en este lado de la realidad, y la magia es la sangre vital del universo (Aldwin, Willow)

Y en mi universo, éste es de uno de mis temas favoritos: cómo la creatividad busca soluciones sorprendentes a contratiempos y limitaciones. Y todo de la mano de un reciente descubrimiento, el del animador rumano Péter Vácz. La animación como técnica es para mí todavía un juego, un experimento que no sé a dónde puede llevarme, pero que me proporciona una autonomía y libertad, una independencia creativa en el terreno fílmico que la convierte en un arma fantástica.

Fantástica es la manera en la que Vácz afrontó el siguiente reto; hacer un videoclip de animación para el grupo James y la canción “All I´m saying” en tan solo tres semanas. Si hablamos de 3:40 min de duración, estamos hablando de un verdadero desafío. La técnica, el stop motion. ¿Cómo poder parir una pieza de calidad en ese margen de tiempo que no revele carencias y mermas de calidad achacadas a excusas de tiempo de entrega? Pues con mucha imaginación, inteligencia y mucho mucho trabajo. 

En el mismo, tenemos a un solo personaje protagonista que carece de una cara moldeable a sus estados anímicos. Economía de trabajo y a su vez fuente de misterio y carisma gracias a una máscara. El arte está en que ese elemento que hace de rostro tiene la suficiente fuerza para resistir su función durante todo el metraje, así como el diseño del personaje en su conjunto, que tiene los componentes justos y necesarios para discurrir por la narrativa sin perder un ápice de enganche. El background se limita basicamente a una tela negra, cuya oscuridad le viene como anillo al dedo a la melancolía de la canción. Todo fluye a través de una historia contada de forma episódica y minimalista. Da gusto encontrarse con estas cositas, sí que da gusto, un gustito creativo.

Los chicos de Endorse Cinema, una plataforma de cine online con base en India, me hicieron una entrevista acerca de `mi´ cortometraje `NO´ y el cine independiente en general. Pulsando aquí puedes leer la misma que yo transcribo directamente en el blog:

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Pratik: Tell us something about yourself and when and how did you decided to get into filmmaking?


Guillermo: When I was a kid, I was always playing games similar to role playing games with my brother and my bestfriend, it was an interactive way to create a story. I suppose it helped my imagination and creativity blossom without limits and the need to tell stories grew within me.

I have always loved writing and drawing, two beautiful ways to tell stories, but when I was 14 years old, I realized that making movies was the most complete way for storytelling, because it covered a lot of arts I loved, including music.


Pratik: Tell us more about about your short film “NO”?


Guillermo: Well, `NO´ was an idea I had in mind a few years before I put it into action. I was thinking about all the ways we can get obsessed with the most meaningless things. When we think, we feel and then we act, but if we are obsessed with something, something that scared us, that we don´t want to keep inside, our natural mechanism instantly stops our thinking. That´s the illness that the main character suffers, taken to an absurd and Kafkaesque extreme. I wanted to exploit and experiment with all the available resources that the audiovisual narrative gives us to play with this madness: visual and auditory hallucinations, the atmosphere between nightmare and dream  with hardly one foot in reality.


Pratik: Where did you get the idea for your film?


Guillermo: For some reason, I have always been interested in crazy characters. The idea of conveying how the senses change when someone begins to suffer from a disorder was something I was really interested in working on, and especially obsession. I suppose that my favorite films of Darren Aronofsky (Pi, Requiem for a Dream and Black Swan) inspired this project.


Pratik: Have you participated in any independent film festivals?


Guillermo: Well, in fact, I have participated in more than 100 festivals. `NO´ has been in festivals from more than 34 countries, such as, Australia or USA. The film has received 6 awards and has also had good reviews in online magazines (Threat Films, Rogue Cinema, Cinema Crazed). In 2012, in India, `NO´ was in the Official Section of Bhubaneswar Youth Short Film Festival, Guwahati International Short Film Festival, Kalpanirjhar International Short Fiction Film Festival and Dada Saheb Phalke Film Festival, where it received a Special Festival Mention. In my country the film received an award for ‘Best Director’ in the Enmut Festival.


Pratik: What is your take on independent cinema? Do you think its possible to make profitable indie films & convey message effectively at the same time?


Guillermo: I think the independent films are in the best moment of the cinema history. We have resources to make great work in a really cheap way that directors didn’t have thirty years ago. We are living in a world where filmaking is possible for everyone, not just major corporations. We have the technology in our hands. Day by day, there are more audiovisual products available to us via the internet, TV and cinema. And yes, I think it’s possible to make profitable indie films being faithful to the message you want to convey. There are many examples of indie films without the support of major corporations that, after participating in Festivals such as Sundance, they are featured in cinemas all over the world.


Pratik: What is the scope of indie cinema in current world cinema according to you?


Guillermo: As infinite as the internet. As I told you before, we have really cheap technology available, which allows us to make quality films. We can count on the help of crowdfunding platforms that have no barriers. With all of this indie films are growing rapidly. You can see with a quick look on vimeo, for example, the quantity and quality of audiovisual pieces from filmmakers worldwide.


Pratik: Who all are your inspiration for film making and why?


Guillermo: Every form of art. When it comes to filmmakers, I could name a lot of them, but I will highlight Terry Gilliam. A lot of his films talk about the storytellers, and, in some way, watching them is like taking an injection of energy, where all of the weariness and frustration turns into something bright.


Pratik: How difficult it is to be a independent film maker?


Guillermo: Well, is like a rollercoaster. It can be a lonely job. You have to be in constant movement, creating shorts, feature films and audiovisuals pieces of every kind. The main point is to never stop creating, exploring and investigating. You must have a practical sense of things. You have to learn how to present your ideas and how to negotiate.


Pratik: What drives you or keeps you motivated to give your best in your work?


Guillermo: Making movies fascinates me. I don’t need any extrinsic motivation.


Pratik: Any suggestions for fellow filmmakers?


Guillermo: Be stubborn and surround yourself with creative people. Treat every project like it’s a battlefield, with dedication and passion. The actors need to be your allies, they have to be almost or equally as passionate with the project as you are. Of course, it woud be ideal if the technical team also worked with the same kind of affection. In the end, it’s your job as the filmaker to lead your team with such sentiment they have no choice but to follow.


Pratik: What are your upcoming projects on which you are working?


Guillermo: I´m experimenting with animation, so my project will probably be an animated short. And in 2015, I will release my next short film, which will mix religion and science in a fight that ends with the creation of a big cosmic paradox, but in a comedic way.

I love to make movies with a minimum in narrative terms: one character, one film set. Working under these conditions is a challenge, you have to push the creativity to the highest level.


Pratik: What do you think about endorse cinema?


Guillermo:  So, what can I say? I couldn´t be more grateful for this opportunity. Any focus of attention and publicity about people who make independent movies provides a push and motivation for all of us. Endorse Cinema is a meeting point for filmmakers and is absolutely wonderful. A big hug and many thanks again.

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